Willwi 陳威兒 來自台灣的創作男歌手 詞曲創作者與音樂製作人現為:Apple Music SpotifyYouTube (OAC)Amazon MusicTIDALYouTube MusicMusixmatch認證藝術家與國際歌詞策展人身分作品多次入選 Spotify 編輯歌單包括再愛一次Fresh Finds Taiwa（10 週年特選）聽台灣 Team TAIWAN男聲報到獨立最前線等多張官方歌單語言對我而言是承載情緒的器皿
這樣的理念也成為探索跨文化流行音樂可能性的核心方向
Willwi is a Taiwan-based singer-songwriter, recording artist, and music producer known for multilingual music creation and emotionally driven storytelling.His works are distributed across international music platforms including Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music, TIDAL, and Deezer. He is also recognized as an official artist on major streaming platforms and a lyrics curator on Musixmatch.Through independent production and long-term creative archive projects, his music explores themes of urban solitude, memory, time, love, and emotional distance. Notable releases include Love Once More, Black Grey, and the multilingual concept project The Art of Goodbye.In 2025, his single Love Once More was included in several Spotify editorial playlists, including Fresh Finds Taiwan (10th Anniversary), Team TAIWAN, Men’s Voices, and Indie Frontline.His creative approach focuses on language as an emotional medium, shaping an ongoing exploration of multilingual songwriting, contemporary pop music, and cross-cultural expression.
Willwi Emotion Metro
Willwi Music Database & Creative Lab
舞台之後 我開始為自己的音樂寫後台
如果你在 Spotify、Apple Music、KKBOX、YouTube Music 或 YouTube 上看到我，通常會先看到這句話：音樂為愛而唱 這裡沒有標籤 只有故事這不是 slogan，而是我給自己的提醒。這幾年走下來，我越來越了解一件事：出現在平台上只是開始，之後怎麼工作、怎麼活，才真正決定你是不是還能當自己。我是一個創作歌手，也自己做音樂製作。從寫旋律，寫詞，演唱到最後的整體製作，幾乎自己包辦。我用中文、英文、日文寫歌，風格在抒情、都會感和一點電子之間游走。
這幾年出了《日常》、《回憶》，還有那張同名專輯《WILLWI》。我把後者想成一條只開往那些你以為只有自己會到的地方的情緒捷運線。很榮幸我的作品被放進 Spotify 的官方歌單，也在 KKBOX 有正式的歌手頁，上面寫著我從頭到尾親自參與。
但對一個沒有公司、沒有預算的音樂工作者來說，這些其實都只是開始。真正讓我開始認真思考的，是後面那些看不見的東西。一首歌對聽的人來說 大概就是四分鐘的情緒但對我來說，作品從完成到所有平台都處理好，中間那些零零碎碎的事加起來，常常要花掉快二十個小時。ISRC、UPC 要對，metadata 在每一家平台規則都不一樣。
歌詞要送 Musixmatch，還要確認在各平台顯示正常。
要做歌詞影片，字卡、節奏、畫面又要自己一格一格對。以前我全部用人工：Excel 開一排，瀏覽器也開一排，不斷複製貼上、對來對去。
那種感覺很奇妙 真正唱歌的時間，反而變成最短的。我有陣子很不喜歡這樣。
不是不喜歡發表作品，而是討厭自己被流程追著跑的感覺。後來我想到一件事：我之前其實寫過好幾年的程式。
React、TypeScript、Supabase 這些東西我都碰過。有一天在整理歌詞資料的時候，我突然覺得：
我都在為其他歌手唱片製作，為什麼自己的音樂，還要一直用最原始的方式處理？從那天開始 Willwi 創作計畫成為對我來說很重要專案我用 Supabase 把作品變成有關係的資料表：哪一首屬於哪張專輯、什麼語言、什麼主題、什麼時候上線，都變成可以查詢的欄位。
我做了一個只有自己看得懂的後台，上面可以一眼看到這首歌在各平台的上架狀態、歌詞同步情況。
我也把不同版本的歌詞（正式版、Live 版、聲音日記版）當成同一個東西的不同面向來管理，而不是讓它們散落在各處。做這些事的目的，其實很簡單：我希望自己多出一些時間，可以拿來做那些不那麼要緊，但我自己覺得重要的事。像是凌晨重新錄一次自己還是有點不太滿意的聲線；
把一句原本只是好聽的詞，想辦法再改得更有感一點；
或者錄一段明知道會破音，但還是想放出去的不修飾的瑕疵。技術本身不是重點重點是它讓我多出來的那些小時，能夠拿來堅持一些別人看不見的細節。我一直覺得自己不是什麼跨界的人我只是來回在兩個地方之間：一邊是鍵盤和螢幕，一邊是麥克風和耳機；一邊在跟系統溝通，一邊在跟自己溝通。我留下這篇文字，不是要告訴大家音樂應該需要學會寫程式。
我只是想誠實記錄：在這個大家都把東西丟上雲端的年代，那麼我為何不試著將自己的創作完全交出去。如果你也是那種不只待在單一身份裡的人，或許你會懂我在說什麼。
我們大概都還在找適合自己的方式。但至少有一件事我越來越確定：
我們除了需要完全照著平台或產業已經設定好的流程走。
慢慢寫出屬於自己的那套方法，其實也是創作的一部分。如果你哪一天剛好在某個深夜，點開了我的其中一首歌，
也許你會突然發現，那四分鐘的背後，其實還有一整套我自己慢慢寫出來的方式，就是為了讓它們可以更誠實地抵達你。如果你想看到更多關於歌和這些故事，可以在這裡。
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泡麵聲學院｜Adaptation Principles
改編 是對作品的再次致敬
這不是傳統意義上的翻唱
也不是單純重現原曲
而是一種建立在理解與尊重之上的改編演繹
對我而言改編 不是複製 也不是取代而是在保留作品核心情感的前提下
重新理解它的聲音 情緒與生命軌跡每一次重新演繹
都必須重新理解原作從編曲 演奏 合音 錄製 到聲音表達
都需要重新完成一次創作過程這不是快速生成
也不是單純模仿而是真正使用創作者經年累月所累積的能力 重新理解一首作品我始終認為
改編最重要的從來不是像不像原版當這首歌走進另一個人的生命裡
它是否還能繼續留下新的情感與理解因此我始終特別重視
尊重原創作者
尊重作品本身
尊重創作與版權價值每一首作品的說明欄
我都盡可能附上原唱與原作資訊因為我希望聽見這些改編的人
也能重新回到原作身上
再次感受它最初存在的樣子尊重 是創作者自己的選擇
所以這裡不追求取代原曲
也不希望模糊原創的位置用改編延續作品
用尊重回到創作本身
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